Pàgines

dijous, 29 de novembre del 2012

Ressenya de la película "El professor Lazhar"


PROFESSOR LAZHAR

Direcció: Philippe Falardeau.
Intérprets: Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilen Néron, Danielle Proulx, Seddik Benslimane.
Génere: drama.
Ubicació: Canadà, any 2011
Durada: 94 minuts
Títol original: Monsieur Lazhar





- ANÀLISI NARRATIU
Una professora d'escola, adorada per la gran majoria del seu alumnat es suïcida penjant-se en la mateixa classe. Després de la consternació per part del centre, dels pares i dels alumnes sobretot, a la directora se li presenta l'oportunitat de contractar ràpidament un substitut per aquesta, Bachir Lazhar. Ella no sap però, que aquest no és professor sinó que és un immigrant algerià que estava lluitant amb la justícia per poder legalitzar els seus papers a Montréal, havent fugit d'Algèria amenaçat de mort i després que matessin a la seva dona i els seus dos fills. Tot i la seva ignorància en la professió, Lazhar acaba establint certs lligams amb els seus alumnes i sobretot amb la nena protagonista, que comparteix aquest paper amb un altre nen perquè els dos veuen la imatge de la professora penjada a l'aula. La nena intenta trencar tota mena de tabús sobre la mort, i això sense que ella ho sàpiga va de meravella per al passat dolorós i desconegut del seu professor. La nena no es cansa d'assenyalar el seu company com a culpable de la mort de l'adorada mestra per un conflicte que ell havia tingut amb aquesta uns quants mesos enrere fins que el nen acaba explotant al mig de la classe i traient tot el pes moral que duia a sobre, desfogant-se amb el recolzament de Bachir Lazhar.
La pel·lícula consta d'una estructura circular i hi trobem tota mena de paral·lelismes, com el de l'abraçada entre la professora morta i el nen violent que la nena protagonista ens dóna a conèixer i l'abraçada de l'última escena de la pel·lícula entre la nena i el professor Lazhar que sense que ella ho sàpiga també a trobat recolzament en la seva alumna.
El suïcidi de la professora desencadena les trames argumentals tot i que algun dels papers dels personatges pot resultar més important que cap trama argumental en sí. Podríem dir doncs, que el film segueix el tipus narratiu de Bildungsroman en que els personatges principals evolucionen, creixen i maduren a partir de certes experiències vitals que pateixen en la mateixa pel·lícula.

Aquesta pel·lícula no té un tema concret sinó que en toca varis com la relació alumne - professor, la immigració, les diferències culturals, crítica contra el sistema educatiu, la mort, la violència, relació pares- alumnes i, conseqüentment, pares - professors, etc. 
Molts d'aquests temes i sobretot la gran quantitat de crítica social s'introdueixen subtilment en les trames argumentals.
El film segueix varies històries paral·leles al mateix temps, però no fa salts en el temps així que podriem considerar-lo lineal en aquest aspecte.
Està rodat a Montréal, Canadà en una època de tardor - hivern. S'aprecien varis exteriors de la ciutat com carrers o varis parcs coneguts. Principalment, però l'acció té lloc en escenaris interiors: aules i despatxos de l'escola, cases de professors i d'alumnes, jutjats, etc. 

- ANÀLISI TÈCNIC O FÍLMIC

La gravació d'aquesta pel·lícula engloba molts plans diferents, tan tancat com oberts o tan expressius com descriptius. Hi ha plans molt interessants com els de l'escena en què fan les fotos de classe i les fotos individuals, en les individuals els nens fixen la mirada a camera i trenquen la quarta paret que anomenem en teatre, la barrera entre ells i els espectadors.
Segueix un punt de vista subjectiu i els angles són variats, hi predominen força els contrapicats perquè al ser nens dos dels protagonistes la càmera agafa una visió des de la seva alçada.

El punt de vista predominant és el subjectiu, reforçant l’importancia de conèixer els personatges. Com que dos dels protagonistes són nens, la càmera té una visió a la seva alçada.

Trobem diferents angles, on destaquen els contrapicats, degut principalment a l’alçada dels nens. Practiquen a més, la tècnica de steadycam, recurs que consisteix en situar una càmera agafada al cos o les mans, formant part de l'escena.
La pel·lícula presenta diferents anticipacions i compliments, ens presenten escenes que a priori no s'entenen però que més endavant es contextualitzen i prenen sentit. 
El ritme és bastant ràpid i els plans solen ser curts.
Destaca un gran símbol visual, la direcció dona molta importància als colors i amplificant-ne el sentit. El blanc i el blau, com a colors freds simbolitzen el dolor, la tristor interna i la suposada incomoditat; i el taronja com a color càlid trenca tabús i representa l'amor, la valentia i les emocions sense repressió.

- ANÀLISI DE SENTIT
"El professor Lazhar" ha estat molt ben catalogada com a drama pedagògic. Es mostra l'altre cara dels nens a part de la coneguda innocència, es mostra la increíble i irracional maduresa amb la que els nens poden afrontar les desgràcies inesperades. I com conscientment deixen que els adults els facin superar-ho, arraconants-ho o bé, com el professor Lazhar en aquesta pel·lícula, afrontant-ho i convivint-hi dia a dia, fins que es converteixi en una enyorança menys dolorosa.

Anàlisi d'un anunci dolent. 

Aquest spot anuncia un iogurt batut que actua contra el colesterol.

En el vídeo abunden els canvis de pla i ho fan de manera ràpida, com el ritme general de l'anunci.
Per començar en l'anunci divideixen una família en dues parts: la mare i la filla gran preocupades per el colesterol del pare; i el pare, acompanyat se suposa que incondicionalment per la filla petita. Els plans que hi ha són principalment generals, però es redueixen a americans o migs quan parla el Vicente del Bosque i quan el pare en fa cas.
Aquest anunci fa servir un argument d'autoritat, interpretat per Vicente del Bosque, entrenador de la selecció espanyola de futbol. L'anunci vol demostrar que un pare de família no li fa cas a aquesta seva a l'hora de preocupar-se pel seu colesterol, però només amb la primera afirmació del conegut entrenador en 3 segons l'home ja mostra un convenciment absolut del que li està demanant.
Després d'això fan una petita explicació una mica més tècnica explicant a l'espectador els riscs que córrer el seu cor si no pren aquest producte.
A part d'aquest petit i cínic incís, no fan cap referència més tècnica, científica o pràctica sobre el producte en l'spot, es limiten simplement en posar dues afirmacions per escrit i en lletra minúscula a la part inferior de la pantalla.
Així doncs, l'anunci conclou amb un primer pla de Vicente del Bosque dient-li a aquest pare de família afectat pel colesterol que ha de posar de la seva part i assumeix que això vol dir prendre un "danacol" cada dia. L'anunci acaba amb un pla general de la família amb el famós seleccionador dient que aquest producte és el més recomanat i en fa esmena un altre cop per escrit i en lletra minúscula a la part inferior esquerra de la pantalla que combinat amb el color de fons és d'allò més difícil de llegir.

http://www.youtube.com/watch?v=lpMzwpdbQoA

dimarts, 27 de novembre del 2012


FREE CINEMA



El Free Cinema va ser un moviment cinematogràfic que va sorgir als anys 50 al Regne Unit en contra del conformisme de la producció comercial. Va durar fins, aproximadament, el 1960. Va nèixer gràcies a uns joves que van crear aquest moviment independent amb la influència de la Nouvelle Vague francesa i amb el recolzament de l'Institut Britànic de Cinema.

Es caracteritza bàsicament plasmant escenes quotidianes d'una manera realista en el cinema de ficció i documental, actuant així com a crítica a la artificialitat de Hollywood i del cinema britànic del moment i busca empatitzar amb les persones anònimes de la societat deixant de banda els esteriotips.


Aquest cinema no es rodava en grans estudis, era rodat amb un petit equip i així el cost resultava molt baix, inferior al d'un simple noticiari. Com a bandes sonores utilitzaven música jazz.


Les pel·lícules més importants són les següents:

O Dreamland: que és un estudi sobre els visitants d'un parc temàtic.

Together: és l'història d'una parella de sordmuts.
Momma don't allow: és un relat sobre uns joves que passen la nit a un club de jazz.

Aquestes pel·lícules destaquen per un fort inconformisme social, una crítica a la burgesia i a la societat en general amb un rerefents d'ironia i amargura. A més, demanen un cinema autènticament independent.


Tot i que el corrent va acabar al 1960, la influència del Free Cinema mai ha desaparegut del cinema britànic i encara ara alguns directors anglesos agafen trets característics d'aquest moviment cinematogràfic.